跟著祖母一起看歌舞伎

中村京藏為女形歌舞伎演員（歌舞伎中以女性扮相的男演員），從時代劇的老年女性到鄉土劇的百姓之妻，以紮實功力細膩演繹各種不同角色。出身一般家庭，完成國立劇場歌舞伎演員養成班培訓後，成為歌舞伎演員，演出經歷迄今已超過40年。回顧與歌舞伎的初次邂逅，是尚在襁褓階段的幼年時期。

「由於父母都在工作，祖母便帶著我一起去看她最愛的歌舞伎表演。自我懂事以來，就常常說『想成為歌舞伎演員』。記得我最早對於歌舞伎的印象，是五歲時看的《國姓爺合戰》，雖然不懂劇情，但某個念頭已在年幼的內心悄然萌生。甚至在念幼稚園、小學時，我經常翹課跑去看表演。」

為歌舞伎所著迷的他，小學四年級時，懇求父母讓自己去學習日本舞踊。升上國中，某次因緣際會下，認識了第六代中村歌右衛門，之後，每逢週日，便到大師休息室報到。穿上黑衣，在舞台後方協助歌右衛門的工作，不過後來漸漸不再去了。

「歌右衛門先生以及大家為人和善、很照顧我。不過，當我意識到在歌舞伎這個世界裡，若沒有家世背景會很辛苦，腦海裡開始浮現『我要這樣過一輩子嗎？』的想法。於是，我決定以一名觀眾的身分觀賞歌舞伎就好，並進入大學就讀。」

無論如何難以放棄，選擇踏上歌舞伎演員之路

在法政大學文學部就學期間，主修近代文學，研究上田秋成與井原西鶴的作品。不變的是，他仍定期觀看歌舞伎表演，第四代中村雀右衛門的演出，深深打動了他。雀右衛門原是眾人寄予厚望的「立役（男角）」，但第二次世界大戰時被派駐海外服役長達六年，退伍後，27歲開始重新學習，踏上女形修業之路，不斷累積舞台經驗，最終獲得人間國寶、文化勳章等多項殊榮，是極具代表性的女形演員。

「舞藝精湛、舉手投足散發性感。雖然歌舞伎追求極致的『樣式美（以固定形式呈現的舞台之美）』，但歸根究底仍須構築於寫實之上，若缺乏真實情感灌注，如同缺乏最核心的靈魂。師父將之融會貫通，建構出獨樹一格的女形表演，我深受吸引，決定一心一意追隨雀右衛門大師。」

當時，中村也進入由劇場評論家、舞台劇導演兼電影導演武智鐵二所創辦的歌舞伎學校學習。因為「純觀劇」已經無法滿足他對歌舞伎的滿腔熱情了。

「過去我曾放棄成為歌舞伎演員，但心中始終有種割捨不下的依戀與不甘心。於是我向武智先生請益，他說『如果做了結果不好，那就死心吧，但總比不去做卻留下遺憾要好』。我便下定決心，大膽放手去做，」

由於國立歌舞伎演員養成班每兩年招生一次，他邊打工邊等待，於一年後的1980年報考，最終由20名考生中錄取10人，順利錄取，成為第六期學員。

「進入養成班，必須在一年十個月的緊湊時間內，學習所有基本技藝，包括成年男角、女形表演、日本舞踊、長唄、三味線、手鼓、太鼓、義太夫（說唱技巧）、古箏、茶道、武打動作、化妝等。入學半年後會有實作適性測驗，有些學員中途退出或考試未通過，因此當課程結束時，第六期學員僅五人結業。」

具備基本知識或相關經驗者，未必能留到最後，有時反而是一張白紙、什麼都不懂的素人學習能力更快，進步更神速。中村京藏從小學習日本舞踊，老師也跟他說「把你學會的東西全部忘掉」，因此他時刻謹記「不忘初心」。畢業後，毫不遲疑地立志拜師於第四代中村雀右衛門門下。

「在師父家結束面試準備離開時，被問到『你知道演員最重要的是什麼嗎？』我想可能是精神層面之類的吧，結果師父卻說『你啊，演員就是靠體力喔』，『你看起來體力不太好，要好好鍛鍊體力！』」

最終順利通過面試，師父為他取名「京藏」，深切期許他「成為涵養豐富的藝術寶庫」。無論是關於女形的身體表現、動作運用、乃至化妝方法，師父皆不藏私地完整傳授。

自主公演中飾演「瀧之白絲」（田口真佐美拍攝）

「為了呈現柳腰，需放鬆膝蓋力量、重心放低、穩住骨盆；為了呈現柔和肩線，需貼攏兩側肩胛骨、放鬆肩膀、收緊腋下挺起胸膛，就是持續這樣的動作訓練。若不先達到所要求的體態就去穿戲服的話，戲服無法與身心合而為一，穿不出應有的韻味。尤其女形必須用平常不太使用的肌肉，去支撐沉重的戲服及假髮，我學習到鍛鍊出健壯的下半身，才能做好表演。」

師父曾對他說「骨頭下的內臟也要動起來！」「當身體內部（內臟）動起來時，心（女性氣質）就會油然而生。這是基本功，」化妝方面，也是透過一點一滴觀察師父的操作，並反覆練習。

「真不可思議，徒弟們只要一化妝，都會變得有點像師父。我也是，明明五官和師父完全不同，但卻越來越常聽到『兩位很像呢』的評價，真的很開心。」

曾赴34國60座城市舉辦歌舞伎講座

在敬愛的師傅門下不斷自我精進，當技藝逐漸獲得肯定後，也有越來越多歌舞伎以外的舞台活動邀約，例如將國外戲劇改編為歌舞伎作品、或與佛朗明哥舞者同台演出等各種類型挑戰。2015年，他參與蜷川幸雄執導的《NINAGAWA・馬克白》，飾演三女巫之一。2023年，自主公演以希臘神話為基礎的戲劇《費德爾》，詮釋一位愛上丈夫與前妻所生之子的悲劇女主角。

自主公演飾演悲劇女主角費德爾（田口真佐美拍攝）

自1998年起，參與國際交流基金舉辦的日本文化介紹及海外親善活動，並擔任日本文化廳文化交流大使，有越來越多的歌舞伎海外推廣活動，至今已走訪34個家國、60座城市。在國外，他會選擇劇情性強、國外觀眾也很喜愛的《鷺娘》，來展現女形舞蹈之美，還有《石橋》中由立役（男角）呈現獅子甩動毛髮等段落。同時，藉此對女形的體態訓練方式和情感表現的身段技巧進行講解。

陷入狂熱愛戀的鷺娘、及豪邁甩髮的獅子。觀眾驚豔於兩種截然不同角色竟為同一人所表演（中村京藏提供）

「我會邊說明邊示範，年輕女性笑的時候，會用袖口遮住嘴巴『呵呵呵呵』地笑，哭泣時，則會掩面並自喉嚨深處發出『喀』的一聲哽咽，彷彿無法抑制的情緒。當我邀請參加者一起體驗時，大家都很投入，玩得不亦樂乎。」

「當被叫到名字時，表達『是在叫我嗎？』的反應亦有不同，年輕女性會用手指指背指向自己、中年女性用手指側、老年女性則用指腹來指自己」。的確，中村京藏透過手指的小動作，便能表現出惹人憐愛的公主、或老成的婦女，令人驚艷不已。

除了互動式講座外，這位直到剛才都還只是一位「成年男性」的人，瞬間化身為為情所苦、甚至陷入瘋狂愛戀的鄉村少女，最終將內心熾烈情感化為舞蹈，那身影讓國外初次接觸歌舞伎的人深受震撼，演出獲得滿堂彩。曾有不少觀賞過他講座公演的各國大使或外交官，在調任到其他國家後，仍熱情提出邀請，「希望京藏先生也能蒞臨演出」。誠懇真摯的態度，也連帶提升大眾對歌舞伎的好印象。

自「模仿」而生的個性

「過去，早稻田大學郡司正勝教授曾跟我說，『歌舞伎必須同時著重「守護」與「突破」，二刀流並行』。掌握古典技藝為必備功夫，與此同時必須活用歌舞伎技巧去創新、去突破。最基本的是，要觀摩名人與前輩的表演，用身體去感受、用心靈作筆記，一開始盡量去模仿即可。雖說是『模仿』，卻也必須不斷認真學習、累積經驗，當技術達到了極致頂點時，便能跳脫框架、打破傳統，稱為『型破』。到了那個境界，能更加自由自在地靈活運用，充分顯露出自我個性。」

透過文字，以散文寫下對師父第四代中村雀右衛門的回憶、歌舞伎生涯中所守護的傳統、以及對創新的挑戰

目前，他在國立劇場歌舞伎演員養成班擔任講師，致力於指導後輩。或許是受到電影《國寶》熱銷影響，近幾年申請入學者原僅1至2人，今年度則有6人報名。對於從小在歌舞伎世家耳濡目染的「名門子弟」與透過養成班培訓出來的表演者，二者在技藝學習上是否存在巨大落差？累積超過四十年表演經歷的他，是如何看待的呢？

「歌舞伎世家出身者，自小便開始累積舞台經驗，從起跑點來看，確實存在差異，但仍可透過自身努力、心態、及天賦加以克服。」

帶著爽朗笑容、毫不遲疑地果斷回答。隨著有越來越多年輕人觀看表演，歌舞伎的未來充滿無限潛力。最後，也請中村先生給想要觀看歌舞伎的民眾一些入門建議。

「我想，首先可請教熟悉歌舞伎的朋友，推薦一些入門者也能輕鬆觀賞的劇目。不過，想要更深入了解傳統技藝，仍然必須學習。若觀劇後對歌舞伎產生興趣，請嘗試多方學習，當你理解越深，一定會更喜愛歌舞伎。希望大家都能欣賞歌舞伎的美妙之處。」

墨西哥公演謝幕（中村京藏提供）

編輯協助：株式會社POWER NEWS
訪談拍攝：橫關一浩

標題圖片：由左至右為中村京藏於財會軟體廣告中之地方官造型、採訪時的中村京藏、以《藤娘》扮相演出的中村京藏（左右圖片為中村京藏提供）