1978年推出的《Space Invaders》（太空侵略者），是一款社會現象級的街機遊戲代表作。就遊戲音樂發展史而言，它同樣是關鍵的作品，遊戲進行時的音效會隨著侵略者逼近而改變節奏，極具辨識度。正是這樣獨特的聲響設計，深深烙印在許多玩家記憶中，讓整體遊戲體驗更加令人難忘。
自此之後，電玩音樂領域大幅發展。不僅旋律創作與音響空間的技術持續進化，電玩音樂本身也逐漸成熟為獨立的「作品」，並在世代傳承中持續開拓新的可能性。
隨著音樂成為電玩中不可或缺的要素，打造出暢銷大作的各大遊戲公司，也陸續在內部設立專屬音樂製作團隊。就這樣，電玩音樂在與當時風靡全球的電子音樂（Techno Music）相互激盪下，逐漸發展出獨樹一幟的音樂類型。
電玩音樂的開拓者
在電玩音樂發展初期，便一路引領在前的作曲家之一，正是TAMAYO（河本圭代）。她創作出了多首令人一聽難忘的旋律，包括《戰場之狼》（卡普空，1986）輕快的進行曲、瀰漫不祥氣息的《大魔界村》（卡普空，1988），以及充滿電子節奏張力的《RAYFORCE》（太東，1994）等作品（含共同創作）。
大學畢業後，她先後任職於卡普空與太東，之後轉為自由創作，至今已完成超過50部配樂作品。她的音樂活動不侷限於電玩領域，40年來在日本音樂圈留下獨特而深刻的軌跡。身為傳奇人物，她至今仍以音樂人的身分持續活躍。
雖然畢業於音樂大學，但…
TAMAYO與音樂的緣分可追溯至她的幼年時期。她自小就上音樂教室，很早就開始接觸樂器演奏與作曲。雖然受過古典音樂訓練，卻並非真正樂在其中。成長過程中，她與多數同齡人一樣，聽著歌謠曲、民謠與新音樂等當時流行的作品長大，直到一次關鍵性的相遇，讓人生出現了轉折。
「真正深深震撼我的，是YMO（Yellow Magic Orchestra）。那是我第一次主動去找音樂來聽，也是第一次去聽演唱會。」
隨著音樂喜好逐漸明確，上音樂教室對她來說愈發像是一種半強迫的義務，學習古典音樂反而成了負擔。即使如此，到了高中思考未來出路時，她仍然難以想像報考音樂大學以外的選項。
「畢竟也持續學了這麼多年，多少還是比其他事情來得擅長一些。不過在我心裡，其實一直想著只要大學畢業，就能從自己討厭的音樂裡解脫。大概就是靠著這樣的念頭，才勉強撐過學生時代。」
在求職過程中，她也曾嘗試尋找音樂以外的工作。據說其中有一家製作可愛雜貨的公司，她還帶著手繪插畫去參加了最終面試。
「當時面試官對我說：『以你的畫功，在我們公司其實也能做得不錯，不過你在音大主修的是作曲對吧？真的不打算走音樂這條路嗎？』不知為何，那句話聽起來就像是『神的聲音』。當下我連自己以前有多討厭音樂都忘了，還失禮地脫口對面試官說了句『我會再想想看的』。」
回家途中，她在書店隨手翻閱求職雜誌時，看到了後來成為她東家的卡普空招募資訊。當時的她，甚至還不知道那是一家遊戲公司。對TAMAYO而言，那無疑是命運悄然轉向的一天。
來自「異文化」的電玩音樂
1984年，進入卡普空任職的TAMAYO，參與了街機遊戲《SonSon》與《Higemaru》的音效製作。她回憶，當時曾覺得自己或許不適合替大眾取向的電玩遊戲製作音樂。
《SonSon》（1984年）© CAPCOM
「我在學生時期曾讓別人聽過自己寫的曲子，但對象都是其他音樂人。大家擁有共通的專業知識，很多事情不用明說就能心領神會。」
然而，在遊戲公司裡，評價作品的並非具備音樂專業知識的人，而是遊戲企劃、設計師、插畫師與工程師。
「他們給的回饋相當直接且嚴厲。那時我不禁懷疑，自己真的能做出讓他們點頭認可的音樂嗎？那是我人生中第一次面對巨大的難關。」
起初，無論怎麼提案都會被否決。她只能抱著「亂槍打鳥」的心態，一次又一次寫出數十首曲子，反覆接受「被打回票」的結果。就在這樣的過程中，TAMAYO學到了一件事——音樂必須從遊戲的故事出發，並以貼合作品世界觀與氛圍的「概念美術」或視覺設計為線索。然而實務上，被委託製作音樂時，能掌握到的故事資訊往往只有幾行簡單的備註。
《大魔界村》（1988年）© CAPCOM
「遇到那種情況，我就乾脆自己放膽去編一個看起來很熱血的故事（笑）。然後照著那個我想像出的『幕後劇情』，一步一步把音樂完成。」
也曾有過故事尚未成形，企劃人員只先大致說明整體氛圍，就請她開始構思的情況。
「像是被告知：『大概是介於亞洲與歐洲之間的感覺。』剛好我在電視上看到土耳其的街景，心想也許能當作參考，就實際走訪了一趟。我在卡帕多奇亞等地到處走走看看，再從那些體驗中發想音樂。結果等遊戲畫面完成後一看，居然剛好與我去過的景色一模一樣（笑）。」
當然，走到這一步之前，也經歷了無數次的嘗試與摸索。
「畢竟做了這麼多年，就像大家說的『持續就會累積成力量』。現在我已經能精準地把心裡想要的東西做出來了。有人聽了我的音樂後說，好像能感覺到故事、眼前會浮現畫面，這樣的回饋讓我真的很開心。被評價擁有獨特的世界觀，對我來說也是很大的鼓勵。」
轉捩點：《RAYFORCE》
1990年，轉機降臨。她轉職至太東（Taito），成為音樂部門「ZUNTATA」的一員。之後讓她在太東一舉受到矚目的，正是1994年推出並創下高人氣的《RAYFORCE》。
《RAYFORCE》（1994年）© TAITO CORPORATION.
「其中最讓我印象深刻的，是第一關的背景音樂〈PENETRATION〉。在那之前，我的創作方式其實很偏向自我，只想著要做沒人做過的獨特音樂，一心追求能讓自己滿意的作品。」
當時上司給她的指示只有一句：「要是擁有記憶點的旋律」。
「究竟什麼才算是『有記憶點』呢……我真的苦惱了很久，因為在那之前，我從未認真思考過旋律線這件事。反覆思索後，我決定把《RAYFORCE》的音樂當成一種『傳遞給他人的訊息』來創作。〈PENETRATION〉正是其中的關鍵曲目，也改變了我的作曲方式。從那之後，我不再只是孤芳自賞，而是懷抱著想要傳達心意念頭而進行創作。」
ZUNTATA [PENETRATION]（RAYFORCE）© TAITO CORPORATION.
比技術更重要的事
電玩音樂的音源，從早期的PSG（可程式化聲音產生器），到後來的FM（調頻音源），一路演進至今日的數位音源，有了飛躍性的進展。
「在PSG仍是主流的時代，同時能發聲的音符極限只有三個，因此所謂作曲，其實就是不斷鑽研如何在三和弦的限制下做出美麗的和聲。這時候，學生時代學過的和聲學便派上了用場。當年製作電玩音樂時，得一邊彈著鍵盤，一邊用鉛筆在五線譜上寫譜，之後再請人將樂譜轉成十六進位碼輸入系統。」
TAMAYO操刀的《戰場之狼》，是相當早期導入FM音源的作品之一。隨著她轉戰太東，音源技術大幅進步，作曲方式也不再侷限於五線譜，改為直接在軟體中輸入音符。
「當然也有不少電玩音樂迷偏好FM音源的獨特音色，但我自己一直在追求的是聲音本身的品質。隨著畫面越來越精緻，如果音樂還停留在舊音源的水準，就很難讓人真正沉浸在遊戲世界裡。因此當時整個部門一起努力提升音質，我想正是因如此，音樂表現才能進化到更高的層次。」
TAMAYO年輕時，因技術條件有限，反而必須以創意取勝，也因此促成了自己的成長。在科技大幅進步的現在，她對下一世代的創作者又有什麼看法呢？
「現在的音樂製作軟體與器材實在方便得驚人。但音樂最終取決於聽者的感受，那才是一切的核心。年輕世代擁有勇於嘗試各種事物的特權，對許多事情還不了解，其實正是好事。我認為，應該趁年輕時去做一些只有那個階段才能嘗試的挑戰，即使看起來有些魯莽也無妨，這些經驗一定會在職涯中期派上用場。」
TAMAYO自己也仍在持續挑戰的路上。
「現在有不少年輕創作者，能用很少的音數就做出簡潔有力的音樂。我其實很羨慕，因為我有個毛病，常會不自覺把聲音一層層疊上去，所以這也成了我現在的目標。真希望能不花太多時間、有效率地完成一首曲子呀（笑）。」
2000年代中期之後，TAMAYO離開了太東與ZUNTATA，轉為自由音樂人，持續迎向新的挑戰。除了參與遊戲新作的音樂製作，也投身電影與動畫配樂，並與歌手Cyua組成音樂團體「BETTA FLASH」，活躍於各式各樣的音樂舞台。
太東的音樂製作部門「ZUNTATA」，發行了許多源自電玩音樂的作品，形式涵蓋CD、DVD，以及數位平台。© TAITO CORPORATION.
身為不斷探索創作可能性的先驅，她又是如何看待最新的AI技術的呢？
「AI在降低成本與節省時間上確實很有幫助。不過，就算AI能寫歌，我認為藝術最終需要的還是『心』。人們不只是聽音樂，同時也是在感受創作者的心意，才會流淚、歡喜，產生共鳴吧。對我來說，創作音樂本身就像玩遊戲一樣有趣，如果連這個部分都交給AI來做，那就實在太可惜了！」
對於未來想成為電玩音樂家的年輕人，她也送上了這樣的一段勉勵：
「創作音樂，其實就是把自己所有的人生經驗攤開來的過程。所以我覺得，最好能盡可能提升『對人的理解』。能夠讀懂他人的心情與想法，是非常重要的能力。如果不太擅長與人面對面相處，也可以多閱讀。只是現實往往不會像故事情節那樣發展，終究得一次次經歷挫折，再一次次跨越過去。人生不只開心的事，悲傷的、痛苦的經驗也多多益善。剩下的，就交給音樂工具來幫忙吧（笑）。」
在歷史尚淺的電玩發展史中，TAMAYO有大半時間都站在最前線，引領著這個領域前行。她為無數玩家留下的那些深植記憶的旋律，是只有極少數作曲家才能創造出的珍貴資產。期待未來她能在新作中，再次帶領我們走進夢想的世界。而我們，將繼續沉浸在她的音樂之中，在數位空間裡拯救另一個瀕臨危機的世界！
協助：株式會社太東／ZUNTATA
採訪攝影：Kodera Kei
採訪、撰文：ALASTRUEY Txabi（原文為西班牙文，日文編輯：nippon.com 多語言團隊）
標題圖片：TAMAYO／《RAYFORCE》© TAITO CORPORATION.（攝影：Kodera Kei）
